Выставка работает с 26 мая до 5 июня 2011
Приглашаем на открытие выставки 26 мая в четверг с 18:00 до 21:00
Живопись, объекты.
Виктор Умнов. Если паранджа. 2004. Жесть, тушь, эмаль. Собрание Рустама Сулейманова
Далековатые сближения
Выставка <<Новые вопросы на фоне старых ответов>> в галерее А3 предлагает обрести новый взгляд на творчество известного российского художника Виктора Умнова. Один из ее разделов посвящен работам мастера 1990 - 2000х годов: на картоне, или кровельном железе начертаны письмена-афоризмы о Боге, Искусстве, Мужском и Женском, которые безжалостно потом закрашены агрессивными черными или белыми полосами, крестами, квадратами. Самим фактом своего существования эти картины будоражат мысль потому, что не вмещаются в ячейки привычных и ожидаемых нами стилей и традиций. Ни абстрактная живопись, ни русский авангард, ни концептуализм с его разговорчивостью, картинами - текстовыми стендами Умнову не союзники. Скорее, это новое метафизическое искусство, в котором очень важны трудность восприятия привычного, скрадывание смыслов, пустотные поля и паузы. Кровельное железо, на котором художник записывал свои афоризмы, обязательно «с биографией» - найдено во время ремонта старых домов, сараев, хранящее следы краски, омытое слезами дождей, травмированное техническим монтажом, прожженное солнцем... Сам художник рассказывает о своих абстрактных работах с текстами так: «Я записывал афоризмы и понимал, что слова, изъятые из своего привычного контекста и ставшие картиной, врут. Я начал преодолевать то, что мне казалось ложным. Стал что-то вычеркивать. Иные афоризмы наоборот стал подчеркивать каким-то пластическим жестом. Тексты иногда краской уничтожались почти полностью. Но как не странно, написанные сперва, под слоем черного или белого они продолжали жить, теребя сознание. Мне важно, чтобы они были там, одновременно - чтобы не были. В результате возникает пластическая драма».
Вторая часть этой драмы - никому неизвестные живописные творения Виктора Умнова 1960-х годов. Это целая галерея со стариком-отцом, флейтистами, разносчиками рыбы, пирами, танцующими парами. Живопись убеждает мощной, точной пластикой фигур словно неотесанных, как у таможенника Руссо, но удивительно красивых и даже нежных по тонким тональным отношениям (Виктор Умнов по секрету сказал мне, что Михаила Ларионова любит сильнее многих куда более популярных мэтров русского авангарда). Иконы и фресковая живопись, которую художник ставит выше всего, народное искусство, безусловно, повлияли на мир творчества мастера. Итак, новое напряжение, новый контраст. Очень теплый, проникнутый любовью к родным, миру в целом и миру искусства в частности стиль 60-х. Хлесткий, ранящий, требующий немалого интеллектуального и душевного напряжения стиль 90-х. Им есть, что сказать друг другу.
Сергей Хачатуров
Виктор Иванович Умнов родился в 1931 году в Москве. В 1955г. окончил Московский Энергетический институт. В
1954-1957гг. занимался в художественной студии, в 1958-1962гг. работал под руководством известного книжного
графика М. П. Клячко. С 1962г. профессионально занимается искусством. В 1964-1989гг. работал художником в
Мастерской рекламно-прикладной и промышленной графики. С 1972г. член Союза художников СССР. С 1987г.
участвует в выставках станкового искусства. Живет в Москве. В 2005г. Государственный центр современного
искусства издал книгу Умнова «Слова и паузы».
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Москва; Государственном Русском музее,
Санкт-Петербург; Архангельском художественном музее, Архангельск; Благовещенском краеведческом музее,
Благовещенск; Брянской картинной галерее, Брянск; Вологодской областной картинной галерее, Вологда;
Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Екатеринбург; Калининградской областной картинной галерее,
Калининград; Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Кемерово; Государственном лермонтовском
музее-заповеднике «Тарханы», Лермонтово, Пензенская обл.; Литературном музее, Москва; Новосибирском
государственном художественном музее, Новосибирск; Норильской художественной галерее, Норильск; Томском
областном художественном музее, Томск; Тюменском областной музее изобразительных искусств, Тюмень;
Национальном художественном музее Республики Саха, Якутск; Ярославском художественном музее, Ярославль;
Музее Университета Дюк, Северная Каролина, США; Музее Джейн Вурхис Зиммерли, университет Ратгерс,
Нью-Джерси, США; Комиссии Европейских сообществ, Страсбург, Франция; собрании Евгения Нутовича, Москва.
Персональные выставки:
1993 - галерея «Московская коллекция», Москва;
1995 - «Галерея А-3», Москва;
2000 - галерея «М'арс», Москва;
2001 - «Триэдр», галерея «Арт-гавань», Санкт-Петербург;
2005 - «Монолог», культурный центр «Дом», Москва;
2005 - «Монолог», Центр современного искусства «М'арс», Москва.
Групповые выставки:
1987 - 1-я выставка авангардистов «Художник и современность», выставочный зал «На Каширке», Москва;
1988 - «Памяти Малевича», выставочный зал «На Каширке», Москва;
1989 - «Новая реальность», Равенна, Болонья, Италия;
1990 - «Каллиграфия СССР-США», ЦДХ, Москва - Нью-Йорк, Сан-Франциско, США;
1990 - «Другое искусство. 1956-1976», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
1990 - Выставка 14 художников, Дом художника, Москва;
1991 - «Современные художники - Малевичу», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
1992 - Выставка графики, Эрфурт, Германия;
1994 - «Современная графика России», ЦДХ, Москва;
1996 - 4-я Международная Биеннале современной станковой графики, «Калининград-Кенигсберг 96», Калининград;
1996 - «Русская коллекция», галерея «М'арс», Москва;
1997- «Мир коллекционера. Взгляд современника. Собрание Е. М. Нутовича», Государственный музей
изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва;
1997 - «Корни русского конструктивизма. Современный взгляд». Художественные галереи университетов штата
Мэриленд, Нью-Хэмпшир -Диккенсон Колледж, Пенсильвания - Мировой Банк, Вашингтон, США;
1998 - «Мастерская конструктивизма - геометрия, структура, орнамент, цвет», Государственная Третьяковская Галерея, Москва;
1999 - 1-я Международная Биеннале современной графики, Новосибирск;
2000 - 6-я Международная Биеннале графики стран Балтийского моря, «Калининград-Кенигсберг 2000»,
Калининград;
2000 - «Арт-Новосибирск», Новосибирск;
2001 - «Московский Международный художественный салон ЦДХ, 2001»;
2001 - 2-я Международная Биеннале современной графики, Новосибирск;
2001-2002 - «Абстракция в России. XX век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
2002 - «Контрэволюция», Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва;
2002 - «Графика художников Москвы», ЦВЗ «Манеж», Москва;
2003 - «Московская абстракция. Вторая половина XX века», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
2003 - Выставка живописи и объектов московских художников, Всероссийский музей декоративно-прикладного и
народного искусства, Москва;
2003 - «Искусство книги», Дом художника, Москва;
2003 - Выставка московской книжной графики, Международная книжная ярмарка, Франкфурт на Майне, Германия;
2003 - «Тяжелое-легкое», галерея «На Солянке», Москва;
2004 - «Война и мир», Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва;
2005 - «Картина №1», «Галерея А-3», Москва;
2005 - «Письмена», Государственный Литературный музей, Москва;
2005-2006 - «Ревизия материала», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
2007 - «Приключения "Черного квадрата" К.Малевича», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
5.06.2011
Встреча с Виктором Умновым
В это воскресенье москвичам предоставляется уникальная возможность пообщаться с живой легендой русского искусства конца 20ого века – художником Виктором Умновым. Работы Виктора занимают достойное место в крупнейших обраниях – помимо Третьяковской галереи в Москве и Русского музея в Петербурге, это еще и более двух десятков музеев по всей России, в ближнем и дальнем зарубежье.
Виктор – настоящий философ от искусства, причём ему удалось не только сформулировать ряд оригинальных мыслей о Боге, Женщине, Вечности, о Человечестве в целом, но и придать им выразительный пластический образ.
Сам художник рассказывает о своих абстрактных работах с текстами так: «Я записывал афоризмы и понимал, что слова, изъятые из своего привычного контекста и ставшие картиной, врут. Я начал преодолевать то, что мне казалось ложным. Стал что-то вычеркивать. Иные афоризмы наоборот стал подчеркивать каким-то пластическим жестом. Тексты иногда краской уничтожались почти полностью. Но как не странно, написанные сперва, под слоем черного или белого они продолжали жить, теребя сознание. Мне важно, чтобы они были там, одновременно – чтобы не были. В результате возникает пластическая драма».
В данный момент в галерее А3 проходит персональная выставка Виктора Умнова, которая необычна тем, что она построена на контрасте между ранними живописными работами и объектами последних лет, в которых наиболее полно представлена авторская картина мира.
Работы Виктора невероятно интересные, но сложные и подчас требуют объяснения. В это воскресенье у нас есть шанс приоткрыть завесу тайны над его работами и понять, какой смысл вложил в них автор, какие темы он хотел обсудить со зрителем и почему он пришёл именно к такому способу изложения своих мыслей. Встреча открытая, а это значит, что каждый из нас может придти в это воскресенье по адресу Староконюшенный, 39 и пообщаться в неформальной обстановке, за чашечкой чая, с поистине выдающимся человеком.
Ждём вас в это воскресенье, 5 июня, в 16.00 в галерее A3
Галерея работ Виктора Умнова http://www.art9.ru/umnov.php
Адрес галереи: Староконюшенный пер. 39
посмотреть карту
Галерея работает ежедневно, кроме пн. и вт. с 11.00 – 19.00
тел.: +7 (495) 691-84-84 begin_of_the_skype_highlighting +7 (495) 691-84-84 end_of_the_skype_highlighting,
тел./факс: +7 (495) 697-14-56 begin_of_the_skype_highlighting +7 (495) 697-14-56 end_of_the_skype_highlighting
a3@complat.ru
www.a3gallery.ru |
|
